Говорят, хорошего много не бывает. Бывает: чем просторнее и комфортнее ванная комната в загородном доме – тем лучше. И чтобы все было – и удобная ванна, и душевая кабина, и иная сантехника вкупе с биде и различными аксессуарами, и лежак, и окна – да еще бы осталось место для приятного отдыха. Вы спрашиваете, зачем в ванной окна? А как же! Ведь естественное освещение в любой части дома – это максимум уюта и воздуха. И не только. Дневной свет благоприятен для самочувствия человека, он благороднее искусственного и привносит в атмосферу живительную прохладу и свежесть – как раз то, чем и отличается современная ванная от «каморок папы Карло», которые всю вторую половину прошлого века мы наивно, лишенные выбора, считали эталоном помещения для гигиенических нужд. А еще окно хорошо тем, что рядом с ним всегда можно организовать, скажем так, природный уголок, в котором влажнолюбивые растения будут чувствовать себя, как дома – в какой-нибудь экзотической Амазонии.

Но, разумеется, какой бы большой ни была ваша «главная» ванная, она не должна быть единственным помещением, отведенным для личной гигиены. Сегодня уже мало кого удивишь несколькими, уж извините за прозу, санузлами не только в загородном доме, но и в городской квартире. Дабы не создавать очередь. Им не обязательно следует слепо копировать основную обитель чистоты, но, тем не менее, они должны, как говорится, соответствовать возможностям и потребностям, как физическим, так и физиологическим. Довольно часто ныне ванная соседствует со спальней. Причем, вариантов этого соседства немало: их можно разделить либо декоративной перегородкой, либо фрагментом гарнитура, либо и вовсе «открыть границу» настежь. Последний проект весьма популярен у молодых супружеских пар. Представляете, возлюбленная предстает взору своего любимого, появляясь из ванной, как Афродита из пены морской. И они… Впрочем, это уже другая тема. Тем более, что нет худа без добра: подобный вариант весьма затратен. Оно и понятно: уместная в ванной, испаряющаяся влага абсолютно ни к чему в спальной, а посему придется позаботиться о специальных установках, регулирующих влажность воздуха.

Не менее интересным дизайнерским ходом кажется спроектированная спальня, путь к которой пролегает через ванную комнату. Ограничив доступ в нее, вы тем самым подчеркнете интимность и недосягаемость своей спальной территории. Впрочем, все эти изыски – на любителя, ибо практика показывает, что большинство предпочитает придерживаться классики в размещении ванной, что отнюдь не препятствует оборудованию ее в неповторимом индивидуальном стиле.

Пожалуй, людей, совершенно равнодушных к морской тематике, единицы. Возможно, в силу генетической предрасположенности, ведь, как утверждает официальная наука, жизнь на планете зародилась отнюдь не на суше. Так вот, откровенным поклонникам морской тематики при оформлении ванной придутся по вкусу дизайнерские декоративные элементы, напоминающие песчаные пляжи или морское дно. В пол, к примеру, встраивают стеклянные пластины с экзотической «начинкой» - песком с морскими камушками или раковинами. Кстати, стекло и его производные, к примеру, блоки и витражи, пользуются ныне особой популярностью у дизайнеров, которые зачастую находят им весьма любопытное, а порой даже необычное применение, допустим, разделяя функциональные зоны ванной. И вот тут-то как раз хороша игра светом: какой-то уголок может остаться в полумраке или в полной темноте, а какой-то и заиграть всеми цветами витражной радуги. Подобные варианты - изюминка оформления, придающая помещению загадочность и интимность.

С помощью тех же стеклоблоков или витражей не сложно оборудовать ширму или окна между ванной комнатой и спальней – все зависит от вашей фантазии. Вот представьте себе такое дизайнерское решение: передняя стенка ванной, выполненная из герметичного стекла, заполнена водой - нечто очень похожее на вертикальный аквариум, возможно, даже украшенный экзотическими водорослями и кораллами. Однако стекло при этом подсвечено таким образом, что его практически не видно. Световые эффекты создают потрясающую картину – вода, словно бы не ограниченная стеклянными «берегами», как будто зависает в воздухе. Сказать, что этот визуальный обман впечатляет – значит, ничего не сказать. 

Значение удачной цветовой гаммы в ванной комнате вообще трудно переоценить. Гамма – ключевое слово в этом контексте, ибо сегодня, когда психология цвета – открытая книга для каждого профессионального дизайнера, считается консервативным оформление любого помещения в одном тоне. Лучше всего использовать несколько контрастных оттенков, чтобы, в зависимости от настроения, ваш взор находил «нужный» вам в конкретную минуту цвет. Впрочем, если вы – консерватор, вас не должны волновать новомодные взгляды и течения, и вы запросто можете оформить все в однотонном классическом стиле.

Но верно подобранный цвет отделочного материала – это еще далеко не все, значима и фактура - глянцевая, стеклянная, шероховатая, имитирующая кожу – да разве все перечислишь. А иногда плитку выбирают методом прикосновения к ее поверхности: если руке приятно – надо брать. Психологи уверяют, что, лежа в ванне и поглаживая плитку, вы станете получать удовольствие независимо от того, какого она цвета. Главное, чтобы вам это давало возможность расслабиться и отрешиться от важных дел и сложных проблем. Ни для кого не секрет, что современные технологии позволяют переложить на плитку любую картину или украсить ее орнаментом. В таком случае она должна располагаться так, чтобы радовать ваш взор. Расписывают отделочный материал по-разному: либо механическим способом, либо поточным, либо вручную. Цены существенно отличаются, но если они для вас особого значения не имеют – остановите выбор на эксклюзиве. 

В качестве отделочных материалов широко используются и мозаика с различными вкраплениями, и натуральный камень, и мрамор, и гранит, и полудрагоценные камни, однако люди сведущие, как правило, отдают предпочтение дарам природы. К примеру, таким, как CREAM MARFIL. Это благородный по происхождению камень весьма приятен для глаз, чем благотворно влияет на психику человека. Естественные орнаменты, присутствующие в нем, после профессиональной обработки приобретают неповторимые изгибы. Ни один творец не сравнится в мастерстве и фантазии с ее величеством Природой.

Выбор различных аксессуаров и украшений в ванную, как правило, ложится на плечи женщин. Но, независимо от их вкуса и предпочтений, каждый, функционально необходимый предмет должен обязательно находиться под рукой. Причем, под рукой того человека, которому он нужен. И, разумеется, не вносить дискомфорт в общую картину.

Довольно часто в последнее время ванну в загородных домах с успехом заменяют мини-бассейны: как правило, на нижних этажах, либо оборудованные по специальным архитектурным проектам. Их или встраивают, вписывая в общее пространство ванной, или «ставят на ноги». Впрочем, бассейн ванне не помеха.

Вопрос в ином: какой именно ванне отдать предпочтение – пластиковой, чугунной, стеклянной? Чтобы ответить на него, надо разобраться, каким формам вы симпатизируете. «Чугунки» - это чаще всего классические, стандартные формы, менее удобные для проектирования, если сравнивать их с пластиковыми. А вот дизайнерские возможности последних практически неограниченны. Как говорится, любой каприз за ваши деньги. Однако, все мы не без греха, в том числе и пластик. Более легкий по конструкции, он, увы, нагревается быстрее и столь же щедро и скоро отдает тепло, в отличие от чугуна или керамики. 

Если же ваш выбор пал на ванну с гидромассажем (а почему бы и нет, прекрасное решение), следует подумать о ее правильном размещении еще на стадии проектирования. Обычно в этих случаях оставляют специальный доступ к их боковым стенкам, где, собственно, и расположены агрегаты всех установок. И весьма уместны будут хорошие фильтрующие установки, поскольку качество воды, к сожалению, оставляет желать лучшего. Главное – не держите свою фантазию в узде, дайте ей волю и тогда ваша ванная комната превратится в настоящее и многофункциональное произведение искусства.

 

Самое поверхностное толкование понятия «интерьер» связано с обстановкой и отделкой того или иного помещения. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с экстерьером – внешним видом постройки в целом. Концепция архитектурного интерьера не может до конца реализоваться в виде отдельно взятого помещения, но проектируется как система пространств с выявлением акцентов, направлений физического и эмоционального движения.
Каждой исторической эпохе соответствовали свои взгляды и представления о внешнем и внутреннем убранстве архитектурного сооружения. От максимальной приближенности к природе до величественных построек, показывающих высокое положение в обществе и индустриальных гигантов – олицетворяющих достижения научно-технического прогресса.

Интерьер – (фр. Interieur – внутренний) архитектурное внутреннее пространство здания. Задачей архитектуры на всём протяжении её развития было создать внутри здания в каждом помещении художественно-архитектурную среду, которая соответствовала бы его практическому назначению.
(Э.С.Юсупов. Словарь терминов архитектуры. Спб., 1994, с.144)

Интерьер – (фр. Interieur – внутренний) внутреннее пространство общественного, жилого и промышленного здания; помещение в здании – комната, зал, вестибюль и т.д.
(Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. М., 1994, с.,49)

Дизайн интерьеров – проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.
(The HUTCHISON Dictionary of the Arts/ Словарь искусств. 1996.)

Представление человека о красоте менялось со сменой эпох. Новые возможности научно технического прогресса принесли нам новые материалы, появились возможности сделать окружающие предметы более сложными. Стиль жизни человека влиял не только на отдельно взятые предметы интерьера, но и на оформление помещения в целом. Стилевое решение интерьера на сегодняшний день – это не только повторение элементов архитектуры отдельного исторического периода, для взятого помещения. Стиль в интерьере – это в первую очередь построение комфортной среды обитания для каждого человека, находящегося в нем.

Стиль в архитектуре и искусстве понимается как определенная устойчивая общность содержания, творческих принципов, характера и художественного выражения наиболее существенных признаков предметов материальной и духовной культуры конкретного исторического периода.

В наше время эти традиции продолжают современные народные мастера, которые переняли по наследству владение искусством художественной резьбы по дереву.

Искусство ажурной резьбы по дереву – разновидность художественной обработки дерева, нашло широкое распространение в домовом декоре особенно с середины XIX века. В это время деревянный дом (будь то сруб или дом из бруса) украшался пышным фронтоном и наличниками. Диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы был широк – от простых геометрических форм до изображений людей и животных. Геометрический и растительный орнамент были не только декоративным украшением, но и выполняли функции оберега, защищавшие сруб дома от нечистой силы.

Дерево – мягкий и пластичный материал, имеет красивую текстуру, хорошо поддается отделке и обработке. Эти свойства и используют мастера в своей работе. При работе с деревом можно использовать технику обратной подрезки, т.е. помимо вырезания орнамента сверху, резчик может обрабатывать дерево и изнутри. Такая техника позволяет вырезать сложные элементы, такие как листочки, веточки и делать их такими же изящными и тонкими, какими их создала природа. С другим материалом сделать такое практически невозможно. Особенно красиво смотрятся срубы, украшенные традиционной рельефной резьбой на глубоком золотисто-коричневом тоне окраски древесины. Особый эффект добавляет потравка морилкой и полировка.

При выборе породы дерева для изготовления резных наличников, ставен и других украшений учитывается текстурность древесины (рисунок волокон). Наименее текстурными являются береза, липа и осина, но этот недостаток можно легко исправить с помощью определенных химикатов или тщательной шлифовки – рисунок на дереве станет ярче. Наиболее ярким цветом древесины обладает ольха (красновато-желтый), дуб и ясень (коричнево-бурый), груша и яблоня (розовато-бурый) лиственница (красновато-коричневый) и кедр (розовато-охристый).

По сохранившимся памятникам можно судить об искусстве древнерусских столяров и плотников, их мастерство истоками восходит к искусству древних славян, что нашло отражение в приемах резьбы и рисунке наиболее архаичных орнаментов. Археологические раскопки, сделанные в Новгороде, датируются началом XI века и служат доказательством того, что рельефная резьба применялась еще в древнерусском зодчестве. Среди этих находок – несколько украшенных резным декором архитектурных деталей, в частности колонна дома, украшенная резьбой в виде переплетающихся ветвей.

Сегодня традиции школы художественной резьбы по дереву широко используются современными мастерами и служат созданию новых шедевров, радуя глаз и возрождая эстетическую культуру современного поколения людей.

Законодателями первого самостоятельного стиля в мировой культуре принято считать древних египтян. Что же такого особенного оставили они после себя, о чем спустя десятки столетий вспоминают не только археологи и историки? Как известно, основным строительным материалом древних, египетских зодчих были циклопических размеров каменные глыбы, которым надлежало символизировать идею могущества и бессмертия души. Они-то и организовывали пространство, в том числе внутреннее. Естественно, что обустройство интерьера тоже подчинялось общему грандиозному масштабу. Казалось бы, о каком уюте может идти речь в таком случае? А между тем обаяние атмосферы Древнего Египта по сей день продолжает волновать умы дизайнеров. Стиль оказался на редкость целостным и во всех смыслах фундаментальным: несмотря на то, что просуществовал он почти 4000 лет, традиции его декорирования за это время практически не изменились.

Собственно говоря, так называемый египетский стиль достаточно легко узнаваем. Например, стены, покрытые иероглифическими письменами, колонны с характерным лотосовидным завершением, жанровые сцены, в которых фигуры людей изображены в традиционной египетской позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, туловище и руки – анфас. Главное, чтобы все было выдержано в довольно грубоватой манере, имитировало самые простые материалы и не нарушало пастельную монохромность палитры. В современном интерьере все эти элементы находят широчайшее применение, например, в керамической плитке (а если быть точнее, керамограните), светильниках, декоративных тканях, обоях, посуде и т. п. Во времена древнеегипетской цивилизации орнаментами заполнялось практически все свободное пространство, рисунок состоял из геометрических фигур, которые располагались в определенной последовательности, образуя символичный узор. При всей насыщенности декор был простым и гармоничным. Обычным мотивом оформления предметов декоративно-прикладного искусства были ритмично повторяющиеся человеческие фигурки; ножки столов и стульев чаще всего украшались изображениями женской головы. Еще одной особенностью египетского стиля можно назвать ножки мебели в виде звериных лап. А вот для оформления подлокотников кресел специально вырезались символические фигурки льва или священной кобры. В строгую и симметричную обстановку древнеегипетского дома гармонично вписывались многочисленные изящные статуэтки божественных животных. Они и в сегодняшнем интерьере как нельзя лучше играют роль стильного аксессуара.

Разумеется, повторить оригинальную обстановку довольно проблематично. А вот для того чтобы стилизовать интерьер в духе Древнего Египта, достаточно добавить отдельные характерные штрихи, например, имитировать древнеегипетские иероглифы на наличниках дверных проемов. Или – еще проще – создать атмосферу с помощью декоративных элементов: украсить нишу стилизованными статуэтками и вазами; развесить по стенам огромные фотографии с изображением знаменитого сфинкса или пирамид, выполненные в сепии; разместить по периметру оригинальные светильники в виде факелов. Памятуя о симпатиях древних к растительным материалам, не помешает украсить интерьер всевозможными плетенками, циновками из трав, стеблей папируса и тростника.
Греческие реалии

С уходом ценностей древнеегипетской цивилизации ее место заняла эллинская культура. Греки не были столь отчаянными религиозными догматиками, как египтяне, поэтому их искусство было довольно реалистичным. Неслучайно вся древнегреческая архитектура воспринималась последующими стилями как первоисточник и пример для подражания. Что касается интерьера, выдержанного в так называемом греческом стиле, в первую очередь в нем важно соблюсти цветовую гамму, максимально соответствующую природным краскам. Сама обстановка должна быть выдержана в простом, рациональном и естественном ключе, то есть в абсолютной гармонии.

Что же представлял собой древнегреческий интерьер в действительности? Оказывается, он имел много общего с сегодняшним убранством. В обязательном порядке полы во всех помещениях (включая и жилые!) украшались мелкой керамической плиткой, на худой конец, мозаикой из ракушек или гальки. Аналогии очевидны. В нашем сегодняшнем интерьере плитка и мозаика в качестве декоративного покрытия занимают лидирующую позицию.

Для эллинской культуры было характерно преобладание естественной цветовой гаммы, что нельзя не отметить и в большинстве современных коллекций элитной керамики. Помимо пастельных тонов в интерьере древнегреческого дома были распространены желтый, красный и черный цвета, собственно, те краски, по которым мы узнаем сегодня античную греческую керамику.

Оштукатуривая стены, а затем покрывая их различным узором (и это несмотря на огромный выбор обоев!), сами того не ведая, мы в точности следуем древнегреческой моде на настенную фресковую живопись. Греки, как известно, отдавали предпочтение орнаменту из геометрических фигур, а также в виде ломаной линии – меандр до сих пор является «фирменным» приемом для создания характерных мотивов в интерьере. Древние также активно использовали декоративные фризы и узоры из ветвей и трав; однако чтобы передать атмосферу античности в сегодняшней обстановке, этого, пожалуй, будет недостаточно. Придется украсить стены смеющимися масками, а дверные ручки выбрать в виде головы животного с кольцом в пасти. Эти элементы родом из Греции. Сегодня для нас они не более чем дань моде, оригинальный аксессуар, необычная деталь и т. д. В древности же их присутствие отнюдь не ограничивалось декоративными функциями: люди верили, что они охраняют дом от злых духов, помогают справиться с болезнями и невзгодами. Кто знает, может быть, так и есть?

Оформляя помещение в истинно греческом стиле, обязательно надо вспомнить про столь распространенную деталь, как ваза или амфора. Или, лучше, несколько ваз и амфор. В Древней Греции, несмотря на всю свою очевидную утилитарность, эти предметы являли собой настоящие произведения искусства. Огромные напольные и небольшие декоративные вазочки чаще всего украшали геометрическим орнаментом; со временем древние мастера стали использовать в их декоре и сюжетные картины.

Предметы интерьера, такие как шкафы, сундуки, лари, полки и прочая мебель, постепенно стали приобретать все более декоративный характер: вставки из слоновой кости, дорогой древесины, фрагменты золотого покрытия – все это также можно использовать при стилизации интерьера под древнегреческую эпоху. Однако беспроигрышный вариант – это, безусловно, орнаменты, декоративные детали и аксессуары в виде различных статуэток, амфор, колонн или постаментов-колонн и, конечно же, светильники. Эллины чаще всего делали их из глины; в более дорогом исполнении – из бронзы или другого металла. Их довольно простая форма – небольшая плошка с ручкой – пользуется популярностью и поныне, поэтому при сегодняшнем изобилии не составит труда подобрать для интерьера нечто подобное. Главное, чтобы светильников было несколько, в зависимости от площади помещения, и установлены они были по всему периметру.
Римский колорит

Хотя Древнюю Грецию и Рим часто объединяют таким термином, как «античность», стили их довольно сильно отличаются. Например, для римского интерьера всегда было характерно стремление к пышности, парадности и богатству. При этом основной задачей оставалось сделать дом максимально удобным для проживания и красивым для восприятия. Причем эстетика и функциональность находились в строгой гармонии друг с другом, в отличие, скажем, от сегодняшнего интерьера, который зачастую бывает очень стильным, но абсолютно непригодным для жизни.

Римский стиль подразумевал некоторую брутальность. Частный дом должен был служить защитой от вторжений, поэтому наружные стены в нем были преимущественно глухими, без единого окна. Свободная фантазия архитектора в полном объеме проявлялась внутри так называемого римского дворика. Настенная фресковая роспись, различные мозаики, скульптурные изваяния, фонтаны, цветники – все это было обязательными элементами интерьера.

Конечно, многое из римского наследия абсолютно неприемлемо в наши дни. Чего стоят одни только окна-бойницы! Поэтому акцент при имитации имперского стиля придется сделать на материалах, предметах обстановки и аксессуарах. Так, для напольного покрытия подразумевается природный камень или его имитация. Несколько разбросанных на полу шкур станут идеальным дополнением к прочим элементам древнеримского стиля. Кстати, сами римляне шкуры и кожи не только стелили под ноги, а обивали ими и стены, что неудивительно: все-таки стиль стилем, а жизнь в каменном мешке – не сахар. Для украшения мебели излюбленными мотивами считались изображения звериных лап, головы какого-нибудь животного или хищной птицы. Все вместе являло собой обстановку в высшей степени изящную, изысканную и в то же время величественную. В качестве дополнения для имитации древнеримского стиля сегодня можно посоветовать включить в интерьер различные изделия из стекла, в том числе цветного, бронзы, декоративные статуэтки или вазы; обивка мебели непременно должна быть яркой богатой расцветки. И побольше света! Столь популярные сегодня встроенные точечные светильники – не что иное, как многократно усовершенствованный способ освещения в богатом древнеримском доме.

Трудно представить, насколько давно возникла архитектура, а вместе с ней и искусство создания интерьера. Известно, что греческий историк Геродот, чрезвычайно много сделавший для просвещения своих соотечественников, сообщал о технологиях египетских построек, которые уже для его времени считались «неприлично» древними. А между прочим, первый из известных храмов – в Иерихоне – был построен за пять с лишним тысячелетий до египетских пирамид! Невероятно, но факт. Вот чему действительно стоит изумляться сегодня. Вместо того чтобы приставать с умным видом к архитектору, убеждая его сделать интерьер «в мягком хай-теке с элементами готики».

 

Приемы древнеиндийских резчиков мы встречаем в более поздние эпохи в Португалии и Голландии. Простая по форме, но богато декорированная, индийская мебель отражает восточное терпение и кропотливость. Техника лакирования декоративных изделий, интарсия из черного перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), ажурная резьба — характерные черты индийских предметов интерьера и мебели. Мебель для сидения — низкие табуреты, круглый стул без спинки с подушкой, лавки наподобие современной софы — настолько незатейлива, что среди ее вариантов есть простая опора для рук и головы для человека в положении на корточках. В XIX веке индийская мебель была чрезвычайно популярна в Европе. Мусульманский мир, Ближний Восток Наиболее интересен и применим в современных квартирах так называемый "марокканский" стиль. В традиционных марокканских интерьерах ощутимо влияние нескольких культурных традиций: прежде всего берберской и испано-мавританской, а также еще со времен финикийского и римского владычества влияние греческих и римских культур. Походы Наполеона и колониальное прошлое Марокко привнесли в интерьеры и французские мотивы. Африканская культура тоже наложила свой, хотя и слабый, отпечаток. Так на протяжении веков в стране сложилась уникальная культурная среда. А в обстановке жилищ стали органично сочетаться мавританские сложные орнаменты, дорогие материалы и европейская мебель с грубоватым стилем кочевников-берберов. Эта смесь восточного изящества и первобытной суровости придает интерьеру особое обаяние, неповторимый колорит. Берберский стиль отличается скупостью деталей и декора. Внешне такой дом приземист, имеет толстые стены из глины и щебня с узкими окнами и отвечает основным требованиям берберов: давать кров, сохранять урожай и спасать от врагов.

Современный типичный марокканский дом — это тоже приземистая кубовидная постройка с арками в светлых оштукатуренных стенах. Выходящие на улицу стены неприступны и прочны, как в старину, но за ними скрываются внутренние дворики с садами и фонтанами, много открытых веранд, затененных от палящего солнца полупрозрачными навесами из тростника. Внутри дома стены оштукатурены смесью извести, песка и цемента. На светлом фоне стен темное резное дерево ставней и дверей смотрится изысканным украшением. Искусной резьбой по дереву (ливанский кедр и туя) украшена и мебель: большие и маленькие сундуки — непременные атрибуты дома, спинки кресел и диванов, приземистые шкафы, В небогатых домах резьбу заменяет грубоватая цветная роспись. Диваны, диванчики и оттоманки, пуфы и кресла завалены подушками. Они покрыты полотняными чехлами от белого до темно-песочного цвета или тканью с африканскими узорами, а могут быть украшены по углам маленькими кисточками из цветной шерсти. В богатых домах диваны обивают кожей верблюда, а мебель украшают латунными или костяными накладками. Наряду с резной деревянной, очень популярна и кованая мебель. Кованые изголовья, с завитками или выполненные в стиле мусульманских минаретов, украшают кровати на фоне белоснежного белья и подушек. Покрывала ткут из шерсти верблюда, бежевого или темно-коричневого цвета. Кованые стулья, основания столиков, рамы для зеркал, карнизы и полочки на стенах — все это великолепие ажурного металла, детали узора слегка несимметричны, но этот признак ручной работы придает изделиям дополнительную красоту. Светильники из латуни или медного сплава, тоже кованые, покрывают коричневым лаком, а подвесные светильники из резной кожи тонируют хной или соком граната: приглушенно-коричневые днем, при зажженных лампах они отбрасывают узорчатые нечеткие тени, накладывая на предметы интерьера дополнительный световой орнамент. Полы внутренних двориков, бортики фонтанов и ступени украшены яркой глазурованной плиткой, уложенной в виде мозаики, а в комнатах используется керамическая плитка приглушенных тонов: бежевая, песочно-желтая, светло-терракотовая. Поверх плитки в комнатах и крытых внутренних двориках кладутся разноцветные ковры — килимы — из шерсти верблюда. Узоры на коврах, мозаичных плитками резных панелях мебели чаще выполнены в виде геометрического орнамента, реже встречаются растительные мотивы.

Обилие ниш в стенах домов, часто заменяющих шкафы, и посуда в качестве украшения — еще одна особенность типично марокканских интерьеров. Посуда, как и тысячи лет назад, делается берберскими женщинами по самой примитивной технологии. Тарелки, чашки и вазы изготавливаются без применения гончарного круга. Вылепленная вручную посуда сушится на ярком солнце или у костра, а затем полируется камнем. Такую посуду не принято прятать в шкаф, ее ставят в ниши, развешивают по стенам, а большие вазы, кувшины и чайники ставят на пол. Иногда вазы обтягивают кожей, инкрустируют латунью и костью. Помимо традиционной глиняной посуды, для украшения стен используются деревянные резные и медные чеканные блюда и тарелки. Их искусственно старят, стенки затемняют по краям. Колорит традиционного марокканского дома, хоть и достаточно яркий, но не пестрый. Сочетание желтых стен, ярко-синего неба и сочной зелени. — снаружи дома, аз интерьере цветовая палитра приглушенная, спокойная: белые стены, графичная черная кованая мебель или темная деревянная, ковры в терракотовой гамме. Преобладают оттенки песка, натуральной верблюжьей шерсти, коричневой кожи и темного дерева. На приглушённом фоне особенно изысканно выглядят украшения перегородчатой эмалью, латунные, перламутровые и янтарные инкрустации, покрывающая столешницы мозаика из мелкой плитки или смальты. Марокко с его смешением культур и, как следствие, своеобразным смешением стилей дает простор для декораторов, художников и дизайнеров. В результате создается еще один «марокканский» стиль, в котором гармонично переплетаются древние традиции и смелый художественный замысел автора.

 

С проникновением в Европу восточной культуры и философии интерьеры квартир в европейских городах сознательно стали оформлять с использованием традиционных для Дальнего Востока стилей. В Европе под влиянием восточной философии самоограничения в недавнем прошлом возник и приобрел большую популярность стиль минимализма, в котором отказ от лишней мебели и избыточного декора стал основополагающим принципом при оформлении интерьера, а изучение любопытными европейцами восточных учений о правильной организации жизненного пространства привело к тому, что чрезвычайно популярен стал «фэн-шуй». Мебель и аксессуары подбирались и расставлялись в доме в соответствии с рекомендациями специалистов в этой области. С Востока пришла в европейский быт и низкая мебель: черные, легкие деревянные столики, вокруг которых можно сидеть на покрытом циновками полу. Оттуда же «перекочевала» и мода на искусство икебаны (что переводится как «цветы, которые живут»).

Японцы видят красоту не в пышной роскоши больших букетов, а в очаровании полевых цветов, стеблях луговых трав. Японский стиль в интерьере не терпит суеты и перегруженности вещами. Оптимальным вариантом современного интерьера для любителей восточной экзотики может стать сочетание скандинавского лаконизма в конструкции мебели с восточными аксессуарами в декоре. Еще одна особенность японского стиля состоит в следующем: в сдержанных восточных интерьерах сочетание цветов и фактур материалов должно быть подобрано по-европейски расчетливо. В эстетике дзэн сочетанию цветов придается большое значение, недопустимы произвольные отклонения. Основные цвета — черный, белый, цвет натурального дерева, для контраста допустим и насыщенно-алый. Для европейского восприятия непривычными в японском интерьере будут большие пустые пространства, в которых зонирование производится с помощью ширм. Ширмы можно переставлять, убирать, они могут служить в интерьере элементом декора, особенно, если ширма авторская, расписанная вручную.

Еще одна особенность восточных интерьеров состоит в том, что в стенах делается много ниш. Они используются для хранения разных мелочей: свечей, посуды, благовоний, некоторые из них закрыты декоративными решетками-ставнями. В европейском жилище в такие ниши можно поставить, например, керамические сосуды для вина, изготовленные по древним японским образцам. Выглядят они очень декоративно, привнося даже в стандартный интерьер восточную экзотику. Поклонникам антикварных интерьеров можно предложить декорировать жилье «старинным» китайским фарфором: емкости для сыпучих продуктов и тарелки с традиционной бело-голубой росписью устанавливаются на деревянном столе, а на стену за ним вешается резная створка старинной ширмы. Створки ширм настолько искусно вырезаются из дерева, что могут служить самостоятельным элементом декора в виде настенного панно. Спокойная цветовая гамма, тонкая резьба и рисунок на фарфоре сделают ваш интерьер необычным и запоминающимся.

Лари и шкатулки — еще один непременный атрибут обстановки дома в Китае или Японии. Обычно их ставят на покрытый циновками пол. Эти емкости для хранения разнообразной домашней утвари необыкновенно тщательно украшены: они покрыты множеством слоев цветного лака, черного или красного, на лакированную поверхность наносится тончайшими кисточками рисунок или орнамент. Но часто рисунок создается инкрустацией, для которой используются перламутр или металлическая фольга. Фольга просвечивает легким бронзовым отблеском под слоями покрывающего её Аналогичная техника росписи и инкрустации использовалась и для украшения более крупной мебели: шкафов, комодов и ширм. В европейских интерьерах такая мебель выглядит достаточно экзотично и создает необыч-ные сочетания с современными моделями. Гармонична обстановка гостиной, в которой «выходцы с Востока» — лакированный с росписью шкаф и боль-шой красный ларец, покрытые росписью, — сочетаются с типично европейской мягкой мебелью и коктейльным столиком на ажурных ножках. Этот интрерьер тем более примечателен, что в него можно внести и элементы обстановки в колониальном стиле: скульптура за диваном, вероятно, привезенная из Индии, и рядом тропическое дерево с крупными листьями. В целом интерьер достаточно эклектичен, но, поскольку эклектика сейчас вошла в моду, обстановка гостиной будет; выглядеть очень актуально. Китайский фарфор с ручной росписью, помимо антикварного, о кото-ром мы уже говорили, может быть и современным. Например, фарфоровый сервиз можно использовать на кухне в качестве повседневной посуды или сделать тарелки настенным украшением для декорирования кухни, столовой и даже детской. Отдельного внимания заслуживает освещение. Восточный интерьер обычно предполагает приглушенный свет. И не обязательно, чтобы светильники имели китайское или японское «происхождение» и были, наприйёр, в форме китайских бумажных фонариков с иероглифами. Настольные или напольные лампы, низко висящие потолочные светильники создадут необходимый полумрак и рассеянный свет, игру света и тени. И, конечно, большое значение придается свечам: свечи простой формы, белые или черные, станут лучшим дополнением вашего интерьера с восточными мотивами. Если европейцы увлеклись Востоком относительно недавно, то Россия, благодаря своему географическому положению, была своеобразным перекрестком торговых путей и военных кампаний. Следовательно, близость земель с воинственными монгольскими ордами, трехсотлетнее порабощение сформировали культуру, быт, характер и внешний Облик наших давних соотечественников. До Ивана Грозного восточное влияние на Россию было значительно сильнее западного. Потому рисунки восточных тканей, их колорит, узоры и орнаменты нам на генетическом уровне ближе, чем европейцам. Наши представления об интерьерах Японии весьма отчетливы. А много ли мы знаем о ближайшем географическом соседе этой страны — Китае, у которого японцы так много переняли? Китайский стиль, в эпоху рококо буквально завоевавший Европу, был затем надолго позабыт. В настоящее время на Западе и в России снова возник интерес к китайской художественной традиции. Китай, как и Древний Египет, был очень консервативной страной. Выработанные каноны и обычаи оставались неизменными в течение двух тысяч лет. Поэтому культура Китая остается на редкость цельной, основные эстетические традиции, сложившиеся в глубокой древности, и по сей день практически неизменны. И западного человека привлекает именно эта ненарушенная цельность мировосприятия, поэтому нет ничего удивительного в том, что во всем мире на протяжении множества веков знатоки и ценители искусства преклоняются перед бронзовым литьем, керамикой и фарфоровыми изделиями Китая, его оригинальной живописью, тонкими шелками и ковровыми изделиями. Интерьер китайского жилища на протяжении множества веков почти не изменился. Он довольно однообразен: формы мебели и многих предметов, дизайн жилища во многом связаны с древним учением фэн-шуй, в основе которого лежит идея вечной борьбы мужского и женского начал и циркуляции энергии. Интересно, что китайцы — едва ли не единственный народ Востока, предпочитающий есть сидя на стуле, отдыхать на широкой скамье и спать не на полу, а на кровати. Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он становился материалом для изготовления решеток, перегородок и других конструкций в помещениях, а также различных плетеных изделий, мебели, служил для множества других целей. Мебель из бамбука имела прямолинейные формы, поскольку бамбук не гнется. Бамбуковые стулья и столы в китайском интерьере удачно перекликались с выполненными из того же материала перегородками, решетками в помещениях и мелкими плетеными изделиями.
В жилищах состоятельный китайцев основным предметом обстановки была кушетка кан — ложе, сплетенное из лыка или других волокон, с изящным рисунком и с трех сторон окруженное спинками. Были и кровати, полностью закрытые, с боковыми поверхностями, украшенными ажурным орнаментом. Такая мебель чаще всего изготовлялись из твердой древесины» например, из черного, розового дерева и тика. Типично китайским национальным видом мебели являются лакированные табуреты оригинальной конструкции, вставляемые друг в друга или устанавливаемые друг на друга и используемые отдельно как столики для цветов, сервировки или как чайные столики. В жилищах китайцев была и более простая мебель для сидения, например, стулья, лавки. Эта мебель имела простые прямолинейные формы. Столы были похожи на мебель для сидения, их украшали ажурной царгой (тонкая резьба по дереву). Отделка напоминала ажурные узоры, выпиленные лобзиком. Ширмы — в смысле их использования в различных стилях оформления интерьера — это вообще тема для отдельного разговора. Их богатый рисунок становился еще ярче благодаря красочно расшитая шелковым тканям. Над изготовлением этой детали интерьера работали лучшие мастера. Характерной чертой китайского интерьера были и остаются различные подставки, причудливые комбинации полок, ящиков, дверок и нищ для размещения всевозможных изящных безделушек и декоративных предметов. В отличие от парадной мебели, шкафы являлись простыми предметами обихода. Китайское искусство изготовления мебели стало известно благодаря непревзойденной лаковой технике, которую китайцы освоили уже 2 500 лет тому назад. Китай — родина лаковой техники. Европейская лаковая мебель делалась по китайскому образцу. Китайская лаковая мебели чаще всего имела золотую отделку на черном фоне, изготовлялись и изделия с красным и коричневым фоном. Другой художественной техникой, представленной на парадной китайской мебели, была интарсия, или выпуклость, рельефность, которая отличалась от европейской тем, что вставки немного выступали над поверхностью. Для инкрустации, кроме цветной древесины, применялись слоновая кость, панцирь черепахи, рог, перламутр, раковины, полудрагоценные камни и металл. Всемирной славой пользуется и китайский шелк, который был очень популярен в конце XVII — начале XVIII века, К настоящим произведениям искусства можно отнести расписные шелковые обои, на которых чаще всего были изображены горы с причудливыми деревьями, цветущие кусты, летающие птицы, фигуры небожителей, растения и различные предметы, имеющие символическое значение. Дом в Китае воспринимался как прообраз Неба. Он находился в нераздельном единстве с садом и олицетворял встречу внешнего мира с внутренним. Важным элементом архитектуры и оформления традиционного китайского дома стало украшение дверей и окон. Их расположение никогда не было случайным, Широкие дверные проемы, находящиеся друг против друга, соединяли интерьер с окружающим миром. Встречались двери причудливой формы: в виде круга или, например, восьмиугольника. Круглые («лунные») двери символизировали совершенство бытия и напоминали о «возвращении в Небо». Внутри дома тяжелые и занимающие много места предметы мебели помещались в строго определенное пространство, причем их устанавливали попарно или в виде трехчастных композиций. Например, разнесенные половинки шкафа, стол с двумя стульями по бокам, курительница с двумя вазами. По словам одного китайского мудреца, расположение предметов Должно создавать впечатление «живой изменчивости». Фарфор в Китае появился задолго до того, как его начали изготовлять в Европе. Ассортимент фарфоровых изделий помимо столовой посуды, сосудов для вина и чайных сервизов включал в себя художественные фигурки животных и человека, цветочно-растительные композиции. Китайский фарфор отличался значительным разнообразием даже в пределах одной эпохи. Считается, что возраст первых керамических изделий, найденных на территории Китая, в долинах рек Хуанхэ и Янцзы, составляет 7-8 тысяч лет. Изготовляемые в Китае чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, чайники и многие другие изделия украшались различными поливами, рельефными и расписными узорами. Особой популярностью пользовалось изображение драконов, которое должно было обеспечить хозяевам защиту от бед. Китайская керамика асимметрична, поскольку в природе, по мнению китайцев, нет ничего повторяющегося. С точки зрения фэн-шуй, керамика — отличный инструмент, позволяющий подстраивать пространство под себя, свой образ жизни и потребности. Очень символичны в этом смысле керамические наборы из нескольких предметов, изготовлявшихся, как правило, вместе с деревянными подставками различной высоты. В возможности переставлять предметы и формы, «выстроить» нечто согласно сиюминутному ощущению себя, и заключается элемент созерцания, без которого жизнь превращается в бессмысленную суету. Динамичность процесса перенастройки — это и есть Дао, что в очень приблизительном переводе означает «путь, процесс, движение». Два первоначала — инь и ян — управляют Вселенной. В керамике Китая отражение этих двух сил может быть выражено как в виде изображения символа инь-янь, так и за счет других художественных приемов: темные (инь) и светлые (янь) краски. В керамических наборах для саке часто используются два сосуда (один — «мужской», другой — «женский») и чаша (пиала), которая их объединяет. Не меньшей популярностью пользовались изображения благожелательных иероглифов на керамических сосудах. Тому, кто хочет создать китайский интерьер, не следует забывать о фонариках, о великолепной китайской живописи и искусстве написания иероглифов. Ширмы и экраны, шкафы и комоды, спинки стульев, крышки шкатулок можно покрыть росписями и инкрустациями, изображающими пейзажи, на столы поставить подносы, положить в них камни, разместить в помещении специальные сосуды с карликовыми деревьями. У стен можно поставить вазы с цветами. Важным штрихом станут букеты цветов — любимых в Китае пионов и хризантем. А аромат курительных палочек! Их можно выбрать на все случаи жизни, на любой вкус, под любое настроение. Конечно, с точностью воссоздать в наших условиях интерьер дома жителей Поднебесной вряд ли удастся, да это и не нужно. Можно отвести отдельную комнату под «китайскую гостиную», повесить в доме свиток с китайскими иероглифами или купить классической формы чайник — и экспансия великой культуры в мир вашего дома начнется. А вместе с элементами декора, фарфоровыми изделиями и книгами китайских мудрецов к вам в дом придут медитативное спокойствие и очаровывающая красота китайской культуры.

Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.
Колонизаторы строили на завоеванных территориях новые города с европейской архитектурой, католические соборы, корабельные порты и крепости. С другой стороны, туземный быт, вначале воспринимавшийся европейцами как экзотика, оказался во многом оправдан из-за климатических особенностей завоеванных территорий. А, поскольку, территориями надо было управлять, в новых землях появились целые европейские поселения, быт которых представлял собой смесь привычных европейских правил и местных традиций. В первую очередь это коснулось архитектуры жилых строений и их внутреннего убранства.
Процесс колонизации территорий Африки, Азии и Латинской Америки приблизился к своему завершению в конце XIX столетия. И тогда же, примерно, в Европе становится популярным иметь в доме некоторое количество экзотических предметов, вывезенных из тропических стран.
Значительную лепту в популяризацию колониального стиля внесла Англия в викторианскую эпоху. В тот период колонии приносили Британии огромные доходы. А служба в колониальных владениях становилась все более престижным, и, не менее доходным, делом для молодых англичан. Обустраиваясь там семьями, с комфортом и роскошью на долгие годы, они привыкали к местной экзотике, находя ее удобной для жизни в жарком и сухом, таком не похожем на их туманную родину, климате.

В самой метрополии в это время в моду все больше входила колониальная экзотика, появились даже постройки в духе таких веяний. А уж жилые интерьеры стремительно заполнялись привозимыми из-за моря предметами. В результате мода на колониальную экзотику сделала британские интерьеры эклектичными. Резная индийская мебель могла в них соседствовать с инкрустированной марокканской, а японские ширмы — с африканскими масками. Эклектичность интерьеров традиционного английского дома, общеизвестный факт, но, вещи там, десятилетиями уживаясь друг с другом, создают некую новую гармонию, их противоречия постепенно сглаживаются, создавая новый стиль «английского коттеджа».

В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность: в моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, но в результате создающих оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Однако, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.
Для традиционного колониального стиля характерна, сориентированная вокруг гостиной, планировка. Насыщенное воздухом свободное пространство разделяется на зоны условно: с помощью разных уровней пола или потолка, плетеных ширм, раздвижных перегородок, экранов из ткани или колонн.

Вначале следует определиться с основной этнической составляющей, так как этот стиль имеет как бы свои внутренние подстили, в целом определяемые географическим расположением. Это может быть Индонезия, Мексика, Китай, Африка, Северная Америка и т.д. Далее рекомендуем ознакомиться с традиционным этническим стилем выбранного вами региона. Это поможет в выборе цвета интерьера, дизайна мебели и аксессуаров.

Единственным всеобъединяющим принципом является простота, практичность, экологичность, свобода пространства и наполненность помещений светом и воздухом. Так же следует помнить, что у дома должен быть свой образ: вилла сахарного магната, дом плантатора чая или табака, бунгало любителя сафари или «палатка» ботаника-исследователя и т.п.

Стены – обычно светлая грубоватая штукатурка, имитирующая фактуры натуральных материалов. Можно оставить открытой кирпичную кладку, дополнив ее деревянными элементами экзотических пород дерева. Полы – деревянные дощатые, искусственно состаренные, рустик и пр., или керамические, шероховатые под камень или кирпич. Окна закрыты жалюзи из натуральных материалов или тканевыми ролетами естественных оттенков, либо с крупным рисунком тропических растений. Вся столярка – дерево, можно окрашенное в светлые тона.

Отделка лаконична: белые стены, фактура которых напоминает грубую штукатурку, потрескавшуюся глину или покрытый побелкой камень. Пол можно выложить керамической плиткой или природным камнем, а можно покрыть выбеленными, как будто под солнцем, досками.

При создании колониальных интерьеров вообще следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет состаренного дерева, оливковый.

Вся мебель выполнена хэндмейд или стилизацией ручной работы из экзотических пород дерева. Грубоватая отделка в сочетании с богатой инкрустацией, росписью и резьбой. Изогнутые формы напоминают движения животных. Колониальный стиль отличает еще и использование в большом количестве плетеной мебели и аксессуаров в сочетании со светлым текстилем цвета небеленого полотна. Кровати могут быть с пологом, в качестве альтернативного спального места может использоваться гамак (см. статью о том, как сделать гамак своими руками). В дополнение к обстановке прекрасно подойдут всевозможные разновидности сундуков, саквояжей и корзин, все вещи винтажные.

Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком.

Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи.

Для спасения от палящего солнца в тропическом климате используются ставни, в нашем же случае можно сделать их имитацию. Поскольку плетенка в любом проявлении – неотъемлемая часть стиля, можно использовать тонкие деревянные решетки или любые плетеные полотна, которые по краю оформляются в деревянную раму. Затем раму можно повесить на окно, закрыть ею батарею, сделать из нескольких рам ширму или подвесить на струну к потолку, получив мобильную перегородку.
А, натянув между двух деревянных рам полупрозрачную ткань, можно сделать переносные экраны, которые закроют окна или разделят на зоны жилое пространство.
Создавая колониальный интерьер, стоит подумать о еще одной важной его части – тропических растениях, таких как пальмы или бананы. А разместить их лучше в емкостях из тоже традиционной для этого стиля терракоты.

Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.

Весь интерьер наполнен предметами этнического происхождения: вазы, сервизы, шкатулки, коробочки и пр. На стенах развешиваются веера, старинные фотографии и карты, компасы, гербарии, оружие – все, что есть в вашей коллекции. В зависимости от направленности стиля полы и стены можно украсить звериными шкурами, циновками, коврами ручной работы, полотняными палантинами и шатрами.

Веяния времени, новые технологии и материалы несколько видоизменили традиционные колониальные интерьеры. Плетеная, по-прежнему из ротанга мебель, теперь может быть покрыта белым лаком, что делает ее более легкой и изящной, в силуэтах мебели преобладают геометрические формы, появились деревянные каркасы и подлокотники – мебель стала более европейской. Бамбуковые жалюзи тоже ушли в прошлое, их сменил легкий и гигиеничный пластик. Но, по-прежнему, такие интерьеры легко узнать: они наполнены светом, воздухом, в них светлые натуральные ткани, плетеные ковры, кадки с пальмами по углам. А популярность их объясняется тем, что они уютны, экологичны и очень удобны для жизни.

 

Классический стиль

Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться с другими стилями, образуя новые замечательные варианты.

Психологи считают, что такой стиль, как правило, предпочитают люди, требовательные к себе и окружающим. Такие люди наверняка сдержанны, серьезны, слегка консервативны, любят точность и порядок (и, что самое главное, не только любят, но и соблюдают сами!). Отличительные черты данного стиля — симметричность и точность, поэтому в современном классическом интерьере хорошо будут смотреться, например, небольшие гравюры или картины одинакового размера, симметрично развешанные на стенах. Цветовую гамму для такого жилища нужно подбирать осторожно, избегая резких, смелых, кричащих красок.

Подойдут спокойные, нейтральные, но при этом теплые тона: все оттенки коричневого, песочный, оливковый. Обои и ковры предпочтительны однотонные или с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства. Для классического интерьера выберите элегантную строгую мебель без легкомысленных завитушек. Главное в оформлении света — классичность форм ламп. Окна лучше занавешивать шторами, так как жалюзи нарушают стилевую гармоничность интерьера. Хорош будет всем известный способ драпировки окна: легкие дневные занавеси (тюль), а поверх плотные ночные шторы, например, из бархата.

Стиль "Авангард"

Стиль, противоположный классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет: вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное - не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью. Обои используются редко.

Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Например, черная стена напротив белой. Соответственно — черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или все четыре стены комнаты разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая. Запомните: авангард создается на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту.

Стиль "Экспрессионизм"

Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома - сочные, яркие и блеклые, размытые. Подойдут красный, голубой, зеленый, лимонный.

Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов. В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его и при помощи освещения параллельно с "центральным" светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, дающих мягкий свет. Абажуры для ламп должны быть изготовлены из
легких материалов светлых тонов: плетеных, пластиковых, фарфоровых или тканевых. На окна лучше повесить жалюзи, которые создают ощущение легкости и света. Для этого стиля лучше всего подходит пластиковая или плетеная мебель.

Стиль "Кантри"

Этот стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего-то яркого, оригинального и экзотического. В классическом варианте кантри стены вместо обоев покрывают деревом и в одной из стен выкладывают Камин. Соответствующий колорит вашему жилищу придадут занавеси, покрывала, коврики с орнаментальными рисунками, плетеный абажур для лампы и плетеная мебель - кресла, стол и т. д. Стены можно украсить глиняными, расписными тарелками, металлической чеканкой, оригинальным макраме. Для такого интерьера подбирают натуральные цвета, свойственные природе.

Кантри - это полы из светлого дерева, лоскутные коврики, лубочные картинки на стенах.

Стиль "Ампир"

Все здесь свидетельствует о роскоши: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате. Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой (в комнатах, выполненных в стиле ампир, всего высокого лучше избегать). Кресла, например, предпочтительнее выбрать с низкой спинкой, широкие, мягкие. Кстати, комоды, снова входящие в моду, свойственны именно этому стилю. В комнате также будут уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани. Стиль ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие
одиночество шумным компаниям.

"Этнический" стиль

Африканский стиль — это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки очень теплые и приятные, популярны расцветки, имитирующие диких животных. Особый эффект придают шкуры тигров и зебр.

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые и совершенно неповторимые в своем роде сочетания цветов в интерьере. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, а немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из тика — очень прочного дерева. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики, столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями".

Стиль "Хай тек"

Этот стиль по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению.

Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон — все это характерные черты стиля хай тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому "стандартному набору" могут добавляться неоштукатуренные участки кирпичной стены и разнообразные современные синтетические материалы.

Стиль "Винтаж"

Приметы стиля: всевозможные вещи 50-60-х гг., купленные на «блошином» рынке, в антикварных магазинах или доставшиеся в наследство от родителей. Текстиль — шторы, обивка, скатерти - все уже бывшее в употреблении, т. е. «винтажное».

Стиль "Ар деко" в дизайне интерьера

Приметы стиля: демонстрация хорошего вкуса. Этот стиль зародился во Франции, отсюда его легкость и изящество. В интерьерах ар деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.

Стиль "Модерн"

Стиль раскрывает утонченность и яркую индивидуальность владельца. линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент, ему присущи максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Стиль "Минимализм"

Стиль для радикалов. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Он всякий раз становится модным на рубеже эпох, когда все старое отметается в ожидании радикальных перемен (советский вариант), или как пресыщение роскошью традиционных интерьеров для высшего и среднего класса (вариант западный).

Для него характерны: предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. Облик Жилища
определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное
дерево, алюминиевые профили. Стиль привлекает мобильностью и функциональностью.

Стиль "Китч (или фьюжн)"

Своего рода нигилизм в архитектуре, сочетание несочетаемого, стиль, отрицающий все предыдущие достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства,
пресыщенности и любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности. При желании (или необходимости) возможно найти идеальное сочетание разных стилей даже в пространстве одной комнаты. Это может потребоваться, например, если вам по душе современный стиль хай тек, но в то же время вы не в состоянии расстаться с резным бабушкиным комодом из дуба.

Стиль в дизайне интерьера, главное — правильно организовать пространство вокруг комода, то есть сделать так, чтобы он не выглядел инородным предметом. Еще лучше — выгодно подчеркивал общую идею решения комнаты.

Кроме того, смешение стилей становится необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, принадлежащих к разным поколениям. У каждого из них свои вкусы, и при этом каждый должен иметь в квартире уголок, где бы он чувствовал себя максимально уютно.

Проведем различие между стилем, стилевым направлением и стилизацией.

Стиль - это стройная система конструктивных и декоративных элементов. Их комбинация для каждого стиля индивидуальна и, без сомнения, уникальна. Например, классицизм основан на конструктивной системе ордера, для рококо характерны декоративные орнаментальные элементы и т. д. Важно отметить, что стиль, помимо современных ему формальных пристрастий, отражает общественные и социальные вкусы. Смена общественных идей всегда сопровождается сменой стилей.

Введем классификацию, определив две основные группы стилей. В первую выделим стили исторические, такие как готика, барокко, классицизм, конструктивизм. Они возникали в определенные периоды времени, развивались и затем исчезали, сменяясь новыми. Некоторые из них принято именовать большими. Это стили, проявившиеся во всех областях искусства - от музыки и поэзии до архитектуры, интерьера и костюма: ренессанс, барокко, классицизм, модерн, постмодернизм. Другие стили воплотились не столь полно. К историческим стилям относятся также ампир, конструктивизм, минимализм, high-tech. Иногда можно встретить определение "стиль Георга", "стиль Людовика XIV" или "стиль Адама". Все это разновидности одного большого стиля. И каждой из них мы посвятим особый разговор.

Стиль барокко во Франции времен Людовика XIV находился на взлете. Для того чтобы показать некоторые особенности этого периода, используют термин "стиль Людовика". Причем термин говорит не только об архитектурном стиле, но и об особенностях стиля жизни во времена "короля-солнца". Нечто подобное можно сказать о "стиле Георга" - здесь речь идет о туманном Альбионе XVII века. А "стиль Перикла" обозначает золотой век греческой классики, когда - во времена его правления - воздвигались лучшие памятники архитектуры.

Вторая группа - так называемые этнические стили. Они определяются элементами народного (этнического) быта. Например, в русском народном стиле используются детали архитектуры или типы мебели Древней Руси. Другой вариант - подчеркнуто функциональный американский народный стиль и т. д. Многие дизайнеры пользуются принципами американской планировки, берущей начало во временах освоения Дикого Запада. Вы можете оформить жилище в виде ковбойского ранчо, мавританского дома, малазийской хижины или чукотского чума. Один из самых комфортабельных и фешенебельных представителей этой же группы - модный сейчас скандинавский стиль.

Стилевым направлением обычно называют явление, которое проявилось фрагментарно, не охватив все сферы человеческой жизни. Например, романтизм выразился не в формах и орнаменте, а в аранжировке отдельных деталей интерьера. То же самое можно сказать о бидермейере, неоготике, неоклассицизме.

Понятие стилизация является производным от стиля и обозначает творческую свободную интерпретацию его элементов. Всякая стилизация стремится к созданию современного и нового, используя художественные приемы прошлого. Исторические стили живут в определенное время, и восстановление их в позднейшие эпохи практически невозможно и нецелесообразно (здание в стиле барокко требует интерьера в стиле барокко, костюма в стиле барокко, экипажа в стиле барокко и т. д.; исключение любого из элементов превращает всю систему в пышную декорацию безвкусной оперетты). Проще говоря, стиль - это образ жизни, воплотившийся в формах искусства. Соответственно его "повторение" возможно лишь в виде стилизации.

Египетский, этрусский, византийский стили безусловно относятся к историческим, даже археологическим. Но, в отличие от барокко и классицизма, они существовали "в одной отдельно взятой стране" и, кроме того, не донесли до наших дней картину интерьера в полном объеме. Точное "музейное" воспроизведение этих стилей называется реконструкцией.

Впрочем, египетский стиль сейчас вновь вошел в моду. Но, к сожалению, о том, чтобы организовать пространство по его законам, мечтать трудно - представление о древнеегипетских гостиных и спальнях мы можем почерпнуть разве что в описаниях ночей Клеопатры. Разумнее попытаться воссоздать не столько стиль, сколько образ интерьера. Египетские мотивы (фигуры богов, растительные орнаменты и т. д.) используются в современном оформлении мебели очень широко. Иногда воспроизводятся целые предметы меблировки - например кушетка с характерным декором или столик-треножник "по мотивам" древнеегипетской жаровни. Что же касается византийского и этрусского стилей, то они сегодня проявляются лишь в декоре, поскольку изначально не были самобытны в трактовке интерьера или мебели. Так что, обращаясь в дизайне интерьера к египетскому, византийскому и этрусскому стилям, мы, как правило, создаем стилизацию.

Коктейль из нескольких стилистических элементов называют эклектикой. Впервые она появилась в конце XIX века, после чего ее то ниспровергали, то оправдывали. Все эти метания закончились в середине XX столетия, когда эклектика стала основой очень интеллектуального большого стиля - постмодернизма. Комбинируя в одном интерьере различные стили, эклектика делает это намеренно, для достижения эффекта новизны.

Наш практикум начнется, конечно, с классики. Классикой, или классическим стилем, называют период VI-IV веков до н. э. в античной Греции. Высокой классикой считается V век до н. э. - время Перикла, золотой век греческого искусства. Почти две тысячи лет спустя, в XVII столетии, отдельные тектонические и декоративные элементы классики были использованы в архитектуре и искусстве, получив название классицизма. Еще через триста лет возрожденные черты стиля стали именоваться неоклассикой или неоклассицизмом. Что же было характерно для всех этих вариаций на одну тему? Система ордера (фр. ordre от итал. ordine - строй, порядок) означала предельно ясную конструкцию, взаимодействие выверенных объемов, пропорций, масс и декоративных элементов. Исключительно важным в ордере было соотношение несущих и несомых частей, соразмерность части и целого. Что касается интерьера античности, то по дошедшим настенным росписям и рисункам на вазах можно сказать, что внутреннее оформление здания отличалось такой же простотой и ясностью, как и наружное. В античности уже знали все основные виды мебели, она была практична, удобна и не чужда привлекательности.

Интерьер классицизма воспринял из классики колонну и полуколонну, арку и полуарку, фриз и практически всю орнаментику.

 

Практическое занятие

Тем из вас, кто решил начать практическую работу над интерьером, мы хотели бы дать три основных совета.

Совет первый: сделайте правильный выбор. Лучше всего выбрать стиль, исходя из образа вашей жизни. Можно придерживаться этого стиля в оформлении всего интерьера, а можно - в пределах одного помещения.

Совет второй: не пытайтесь воспроизвести стиль полностью. Если вы остановились на историческом или этническом стиле, не стоит золотить потолки в спальне или городить бревенчатую избу. В наших публикациях мы порекомендуем вам, какие элементы каждого стиля оптимальны для современного интерьера.

Совет третий: найдите в своем доме место для стилевого акцента.

В вашем распоряжении имеется три уровня применения стиля в современном интерьере. Первый уровень, радикальный, - это полная реконструкция помещения с целью воспроизвести пространство, пропорции, объемы стиля. На втором уровне декоративной доминантой интерьера становится конструктивный элемент стиля (например, арка, колонна или пилястра). Третий уровень требует минимальных затрат сил и ограничивается включением в интерьер стилевого акцента. Им может стать как отдельный предмет, так и группа предметов.

В этот раз с точки зрения трех вышеназванных уровней применения стиля мы разберем современный интерьер, стилизованный под классику.

Реконструкция. Если вы решились на реконструкцию, определите центральное пространство, вокруг которого будет развиваться интерьер. Таким естественным центром чаще всего становится гостиная. При реконструкции интерьера в классическом стиле лучше выбрать центрическую или лучевую композицию. Подготовьте эффект восприятия вашей гостиной. Для этого прихожую и холл лучше разделить открытой колоннадой. В целом современный классический интерьер должен избегать перегородок. Колонны и полуколонны успешно делят его на зоны. Вы "нанизываете" объемы, давая им свободу "перетекания" одного в другой. Дверные проемы лучше обозначить колоннами или полуколоннами. Пролеты между ними можно оформить архитравом, или "прорубить" световые колодцы, создавая иллюзию атриума (светового дворика). Все размеры, конечно, должны соответствовать вашему помещению, а вот пропорции необходимо соблюдать классические. В идеале колонны лучше выполнять из туфа или бетона (такие готовые изделия имеются в продаже). Мрамор и гранит годятся для отделки стен. Постарайтесь избежать мягких напольных покрытий. Оптимальным будет натуральный ковер с геометрическим орнаментом. А имитация каменных плит внесет в интерьер некоторую брутальность.

Второй уровень внедрения стиля назовем декорацией. Если вы применяете стиль в рамках декоративности, остановитесь на нескольких элементах и строго придерживайтесь их, ритмизируя и чередуя в разных видах. Предположим, вы взяли один или несколько конструктивных элементов классики - колонну, фриз или фронтон. Они будут основной ведущей темой вашего интерьера. Отчасти потому, что это главные составляющие стиля. Например, имея исходное пространство от 60 м2 до бесконечности, вы организуете гостиную вокруг колонны, которая ничего не подпирает. Она служит задаче зонирования согласно современной моде. Таким образом, вы получаете вполне законченный интерьер на античную тему. Мотив колонны или полуколонны можно повторить в оформлении проемов и конструкции мебели (ножки кресел, углы шкафов, различные стойки и подставки). В настоящее время к традиционному мебельному гарнитуру легко подобрать несколько эффектных предметов с выраженной стилевой принадлежностью. В магазинах можно найти также мебель с мотивами фронтона, который придает ей царственное величие.

Если вы выбрали декоративный способ организации интерьера, разумно выполнить часть элементов из таких материалов, как гипсокартон, дерево или пластики. Поскольку ваши колонны не несущие, они вполне могут быть "сложены" из легких современных отделочных материалов.

Уровень стилевого акцента (или детали) позволит достичь желаемого результата минимальными средствами. Стилевым акцентом может стать отдельный предмет. Античная ваза (даже если это прошлогодний сувенир из Греции), сменив банальную полку на литую треногую подставку, внесет в комнату классическую ноту. Орнамент драпировок или картина на античную тему - тоже вполне достаточная стилевая деталь.

Но даже при использовании одной стилевой детали надо строго соблюдать правило "классического" пространства и цвета: по возможности симметричная расстановка мебели, светлые тона. Краски современного классического интерьера не должны быть яркими, стены хорошо дополнить вверху античным орнаментом - меандром, акантом и т. п. В наших следующих публикациях мы дадим подробные советы по применению различных орнаментов в современном интерьере.

Сегодня мы говорили о стиле (в первоначальном смысле слова) применительно к современному интерьеру. Умение манипулировать элементами разных стилей необходимо дизайнеру для развития собственного творческого метода. Но если даже вы далеки от практической работы, неплохо уметь корректировать "стилевые потоки" современного дизайна, выбирая для себя самое подходящее.

Гармонией цветовых отношений можно пренебречь ради образной выразительности произведения. Например, испанский художник Эль Греко славился умением создавать на холстах красивые дисгармонии, добиваясь особенно острой выразительности. По аналогии можно сделать и дисгармоничный, но остро выразительный интерьер. Однако этот ход будет уместнее в театрально-декорационном искусстве, в оформлении общественных помещений, нежели при обустройстве пространства для постоянной жизни. Ведь такой интерьер не предполагает частой и полной “смены декораций”, а дисгармоничное окружение способно отрицательно повлиять на душевное самочувствие находящегося в нем человека. Поэтому подумаем о том, в чем же зерно загадочной цветовой гармонии интерьера и на что следует ориентироваться, стремясь ее создать.

Триединство – залог цветовой гармонии. Согласно классической теории цвета, в искусстве создания интерьера, как и в произведениях изобразительного искусства, цветовая гармония обеспечивается непременным наличием в нем всех трех основных цветов (красного, желтого и синего), из которых состоит спектр белого солнечного света. В философском смысле законченная цветовая гармония – это воссоздание исходного триединства. Все бесконечное многообразие вариантов гармоничных цветовых сочетаний сводится к этому лаконичному и всеобъемлющему закону. Однако его реализация на практике намного сложнее. Если в оптике смешение трех лучей основных цветов дает исходный белый свет, то при использовании материальных красителей (минеральных или органических) возникает погрешность и вместо белого цвета получается серый. Это легко доказать с помощью простого эксперимента. Нужно смешать в одинаковых пропорциях (на палитре или в баночке) три краски: одну из производимых промышленностью красных (например, называемую “кадмий красный средний”) с желтой (“кадмий желтый средний”) и синей (“кобальт синий спектральный” или “ультрамарин светлый”) – они наиболее близки соответствующим цветам солнечного спектра. И что же? Если пропорции соблюдены точно, мы действительно получим ровный темно-серый цвет. Если переложили синего – будет холодный голубовато-серый, если красного или желтого – серый с бурым оттенком или просто один из оттенков коричневого или охристого (песочного). Чтобы получившийся оттенок был виден лучше, нужно добавить чистых белил – краска станет светлее, а цвет сохранится. Добавляя белила, можно довести полученный серый до светлого жемчужного тона. Все эти цвета – от спокойного охристо-коричневого до голубовато-серого – называются нейтральными. Ведь они представляют собой нечто среднее между тремя основными цветами и содержат все краски солнечного спектра. Иными словами, каждый из цветов спектра есть в сером или коричневом. А значит, каждый нейтральный цвет способен составить гармоничную пару для любого цвета спектра. Вопрос лишь в количественных соотношениях.

Транспортир – инструмент колориста А какому же закону гармонизации подчиняются все остальные многочисленные цвета и оттенки? Тому же самому. Чтобы в этом убедиться, стоит вспомнить классический цветовой круг, в котором, кроме красного, синего и желтого, присутствуют и промежуточные цвета (фиолетовый, зеленый и оранжевый), получающиеся от смешивания соседей по кругу, а также “веера” переходных оттенков (которых, в сущности, бесконечное количество).

Закон цветовой гармонии в этом случае можно выразить в цифровом эквиваленте: выбрав на круге исходный цвет и занимаясь поиском партнера, гармонирующего именно с ним (то есть необходимого ему для общей, совместной гармонии), нужно посмотреть, какой цвет лежит строго напротив, через 180°. Так, напротив зеленого мы найдем красный, напротив синего – оранжевый, напротив желтого – фиолетовый. От смешивания любых двух противоположных цветов, как бы они ни располагались на круге, получится все тот же серый – признак того, что цвета между собой гармонируют. Таким образом, если в интерьере присутствует желтый цвет, должен присутствовать и фиолетовый, для уравновешивания красного нужен зеленый, а для гармониз

Зарождение английского стиля интерьера, который сегодня считается классическим, в дизайне интерьера уходит корнями в 17-18 столетие, период, который в Англии ознаменовался коренными изменениями в принципах декорирования домов и оформлении интерьеров. Благодаря развитию международной торговли стали доступными материалы из Европы, Азии и Америки. А повышение уровня благосостояние привело к тому, что интерьер стал более роскошным и элегантным.

В то же время появилась традиция проводить большое количество времени в загородных коттеджах, оформление интерьера в которых отличалось практичностью и особым вниманием к деталям. В середине 18 столетия в моду входит эклектика, однако по-прежнему созданные интерьеры выглядят очень искусно, и в них преобладают элементы классического дизайна. В моду входит белый и желтый цвет, которые очень хорошо контрастируют с традиционными дубовыми полами и мебелью из красного дерева.

Однако самое большое влияние на формирование понятия классического английского интерьера и стиля оказали вкусы и пристрастия королевы Виктории. Именно во время ее правления в моду входит роскошь, соединенная с практичностью, и сочетание элементов различных стилей из разных стран мира. Тогда начинают использоваться терракотовые оттенки, которые в данный момент считаются традиционными для дизайна интерьера в английском стиле.

Сегодня английский стиль интерьера цениться, прежде всего, за его удобство, элегантность и долговечность. Для того чтобы создать идеальный дизайн в английском стиле предпочтительно использовать осеннюю палитру цветов. Стены играют особенную роль в интерьере, традиционной отделкой для них являются обои, покраска применяется гораздо реже. Самыми популярными узорами для обоев являются цветочные принты и полоска. Помимо тяжелых фактурных обоев в отделке используются карнизы, пилястры, молдинги. Полы по традиции деревянные, для них чаще всего используется коричневый или темно-красный цвет. Непременным атрибутом являются ковры - светлых или терракотовых оттенков.

Мебель – это основная отличительная черта английского интерьера. Традиционный материал, из которого сделана вся мебель- это красное дерево. Диваны и стулья должны быть мягкими и удобными, с обивкой из вельвета или кожи, материалов роскошных и приятных на ощупь. Диван «честерфилд», камин и дубовый книжный шкаф- это классика английской элегантности, без которой не обходится ни один интерьер в этом стиле. Английский стиль сложно назвать минималистическим. В оформлении интерьера используются декоративные элементы из меди. Здесь также принято размещать большие картины, антиквариат и изделия из хрусталя. Освещение создается, в основном, с помощью настольных ламп и богато оформленной люстры в викторианском стиле. На окнах объемные шторы, драпировки, ламбрекены. Самые популярные рисунки в оформлении - полоска, горошек, лист аканта. Также ни один интерьер в английском стиле не обходится без камина. Настоящий или искусственный, но этот традиционный элемент английской практичности и стремления к уюту, должен непременно присутствовать.

Очень важной особенностью интерьера в английском стиле является то, что с годами он становится только привлекательней. Поэтому очень важно, чтобы все материалы, которые используются, были только самого высокого качества. Английский интерьер – это традиция, описанная английской пословицей «мой дом - моя крепость», поэтому каждый ощущает в нем силу, уверенность и комфорт.

 

Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства – свободная композиция, асимметрия, целесообразность – соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере. Множество художников работает в промышленности, причем не только в фарфоровой или текстильной, но и в машиностроении, других наукоемких отраслях. Со всего мира сюда едут изучать архитектуру, керамику и декоративно-прикладное искусство. Но несмотря на постоянный обмен идеями и универсальность современной промышленной техники, японский дизайн сохраняет свои уникальные особенности, отличительные черты, идущие от высокой культуры классического изобразительного искусства страны.

Художественная культура Японии развивалась в течение многих веков. Японский народ создал многоликий и необычный мир художественных образов и форм, в котором воплотилась история его жизни, бытовой уклад, верования и суждения о прекрасном. Одной из наиболее характерных особенностей японской культуры стала широкая ассоциативность, легшая в основу ее образной системы. Поэтичность мышления японцев проявилась в многозначности содержания созданных ими художественных предметов, отражающих представления о природе и мироздании.

Известно, что историческую судьбу каждого народа в значительной мере определяют географическое положение, природные и климатические условия. Островное положение Японии привело к относительной изолированности японского этноса и сохранению вплоть до современности его однородности. Восхищение красотой необычайно богатой и разнообразной природы Японии, умение наслаждаться каждым ее мгновением стало особенностью национального характера и получило прямое выражение во всех видах искусства. Особое внимание к жизни природы, связанное с зависимостью от ее стихий (тайфуны, землетрясения и т. д.), повлияло на отношение к ней как к живой и чувствующей.

Произведение японского дизайна – это микрокосмос. Все его формы должны быть обдуманными и точными, красота завершенной. Но даже идеальные формы мало что значат, если под ними скрывается пустота. Предмет становится целым миром, если он символичен, если в нем выражено существо времени и природы. Поэтому форма, цвет и украшение предмета могут содержать в себе исторический или литературный смысл. Выразительные контрасты предельно обобщенных форм черного, белого и красного цвета в эмблемах универмагов, фирм и общественных организаций заставляют вспомнить о лапидарной эстетике самурайских гербов, но исторические аллюзии никогда не становятся навязчивыми. Самым главным источником вдохновения по-прежнему остается природа – весенние цветы сакуры, спасающие от летней жары прохладные воды, красные листья клена под осенней луной, снег на ветвях сосны и стеблях бамбука.

Развитие дизайна в послевоенной Японии происходило на фоне общего стремительного роста промышленного производства, в результате которого Япония превратилась в страну высокоразвитой индустрии. Происшедшие перемены поставили Японию перед необходимостью решения целого комплекса экономических проблем, среди которых наиболее острыми были проблемы реализации продукции, повышения его качества и конкурентоспособности, расширения внешнего рынка сбыта. Естественно, что в этих условиях стали уделять все более серьезное внимание дизайну как средству стимулирования спроса. Пожалуй, ни одна другая страна не предпринимала столь решительных шагов, направленных на поощрение дизайнерской деятельности, и не демонстрировала столь наглядных результатов в достижении поставленных целей. Япония сумела в удивительно короткий срок преодолеть отставание в области дизайна от передовых в этом отношении стран и обеспечить конкурентоспособность своих изделий на мировом рынке. Достижения японских дизайнеров получают сегодня самое широкое международное признание. Все чаще делаются попытки дать анализ причин этого явления, охарактеризовать его специфику, очертить исторический путь и выявить культурные корни. Успехи японского дизайна часто объясняют многовековыми традициями художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которых всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм, сдержанность и чистота форм. Японскому жилищу издавна присущи такие характерные для современных архитектуры и дизайна качества, как модульность и вариантность. В основу его планировки и проектирования внутреннего убранства положены стандартные размеры циновки. 

Передвижные и раздвижные стенки и перегородки позволяют варьировать площадь помещений, изменять в зависимости от погоды, времени дня и года освещенность и приток наружного воздух. Художественное начало пронизывает весь быт японцев. Гармоничное визуальное единство предметной среды, сохранявшееся вплоть до начала индустриализации страны, сформировалось в условиях феодального строя и длительного периода изоляции Японии от всех контактов с внешним миром, конец которому положила революция Мэйдзи (1868 г.). Политические, социальные и экономические реформы осуществлялись одновременно с проникновением в Японию западной культуры. Индустрия как таковая начинает развиваться в Японии только после установления контактов с зарубежными странами, соответственно становление ее индустриального дизайна происходило в общем русле заимствования, освоения и творческого преобразования научных, технологических и эстетических достижений Запада. Все исследователи, занимающиеся историей японского дизайна, прослеживают его истоки в дизайне европейском, однако они существенно расходятся в датировке начала самого процесса. Так, И.Утимура считает, что европейские идеи художественного конструирования, в частности идеи Морриса, а затем деятелей Веркбунда и Баухауза, начали прорастать на японской почве с возникновением в Японии студий художников-абстркционистов (1930 г.) и созданием японского художественно-промышленного общества (1936 г.). Один из старейших дизайнеров Японии К.Акаси относит зарождение дизайнерского движения в стране к 1901 г., когда в Токийском высшем политехническом училище было открыто отделение промышленного проектирования. Профессор С. Койкэ утверждает, что японское правительство сформулировало свою политику в области дизайна в 1877-1880 гг. Х. Цуруока считает дизайн результатом послевоенных заимствований из американской промышленности и относит его возникновение приблизительно к 1955 г.

В Японии, как и во многих других странах, термин «дизайн» вошел в широкое употребление лишь после второй мировой войны, хотя аналогичные понятия существовали и раньше. Например, «дзуан» - чертеж, набросок, проект, или «исе» - замысел, проект, рисунок, а также «кие» - хитрость, придумка). В послевоенный период понимание сферы дизайна чрезвычайно расширилось и приобрело ряд качественно новых черт.

Предтечей японского дизайна считают К.Нотоми, художника и коммерческого эксперта, официально изучавшего художественную промышленность европейских стран конца XIX в. и стремившегося перенести ее опыт на японскую почву.